Que la palabra siempre nos sirva de guía/ Raquel Viejobueno

Por Rocío L’Amar

Espacios de encuentro.

El/la escritor/a, la/el poeta entra o se asocia a un grupo, según entiendo, por un lado, para satisfacer una meta común: darse a conocer entre sus pares, intercambiar opiniones, crear debates desde distintos planos, formal y conceptual, a partir de un encuentro con otros/as escritores/as, hacer crítica literaria, darse a conocer y ser leído por los lectores. Por otro lado, crear y satisfacer metas y objetivos, entendiéndose que los intereses comunes parten de las necesidades individuales de cada uno/a, para la realización de acciones colectivas a lograrse, por ejemplo, la edición de antologías, la presentación y divulgación de libros de los integrantes del grupo, y de fuera, asimismo elaborar revistas, organizar ferias de libros, en fin, difusión y promoción literaria, entre otros.

Un fenómeno a tener en cuenta.

El término grupo, según Small, es una designación sociológica conveniente para indicar cualquier número de personas, grande o pequeño, entre los cuales se han establecido tales relaciones que sólo se pueda imaginar a aquellas como un conjunto. Un número de personas cuyas relaciones mutuas son tan importantes como para que demanden nuestra atención. Una pluralidad de individuos que se hallan en contacto los unos con los otros, que tienen en cuenta la existencia de unos y otros, y que tienen conciencia de cierto elemento común de importancia.

Como consecuencia, en virtud de lo anterior, las asociaciones o grupos de escritores/as resultan fundamental no sólo para la propagación de los diversos campos de la cultura y manifestaciones que abarca la literatura. Literatura que viene a ser el reflejo de una sociedad en su tiempo y espacio, desde su concepción filosófica, social, histórica; manifestación artística que evidencia al hombre y a la mujer en su tránsito cultural, a través de la cual se construye una identidad, una época, el gusto estético, el despliegue de las capacidades creativas y los lenguajes expresivos, así como también se estimula la participación social de la población en los espacios culturales, intercambio, escenarios, contextos diversos.  

Anfitriones-as con mayúscula.

Las  habilidades, capacidad, talento, ingenio, inteligencia se fusionan con las de apreciar la literatura, que de hecho influye y se integra en el proceso de hacer cultura literaria, partiendo de convicciones valorativas y críticas. Pero, a fin de cuentas, esos son sólo  matices individuales que trasmiten nuevos alientos a la creación, de modo abierto, a través de la propia consciencia artística/literaria, por cuanto sabemos que el/la escritor/a casi siempre está naciendo a nuevas ideas para/por el desarrollo literario/social/político. Sin embargo, no incrimina en absoluto si se plantea cuestiones más profundas, y que el arte exige, aún cuando éstas no sean armoniosas como unidad o valoración. Arquetipo de ello son las tertulias literarias, que se desarrollan en función de crear condiciones favorables al intercambio de opiniones, dar forma a la interacción que opera en su ejercicio inherente, ampliar puntos de vistas, propiciar el diálogo.  Y en estos esfuerzos hacia la estimulación lectora, desde tiempos antiguos, resultan también constructivos los clubes de lectura, espacios programados donde se reúnen para comentar al mismo tiempo un libro, no obstante con algunas variantes que se han combinado a propósito de Internet. Precisamente hoy podemos ver métodos y procedimientos de quienes están al servicio del arte literario. Por supuesto, existe mayor relación, cercanía, en términos de distancia. Aquí radica precisamente la conexión más profunda de las exigencias de los nuevos tiempos, su utilidad social, más flexible, más funcional, más difusor, más experencial. Beneficia, entre otros, visitas personales a centros de enseñanza, vincula abiertamente los movimientos de intercambio entre países, la difusión y formación de una idea más exacta del oficio de los trabajadores de la palabra escrita.

Porque la vida artística/literaria no sólo se limita a la escritura personal, sino además necesita promover e incentivar la creatividad y la participación de la comunidad en la dinámica cultural, la gestión cultural es un instrumento fundamental para la distribución de la cultura, vinculada a la existencia de proyectos culturales que planifiquen un conjunto de acciones y orientación para dar vida a los objetivos, saber armar equipos de trabajo, desarrollar estrategias adecuadas, gestionar los proyectos, intervenir espacios patrimoniales, educativos, naturales, en beneficio de los distintos públicos, como medio de expresión y vínculo con la sociedad.

Conscientes, los/as escritores/as, de la importancia del fomento a la lectura, propone un rol más activo para la difusión e integración de “savias nuevas”, es decir, asumir roles distintos para dar paso a nuevos desafío que tiene que ver con el desarrollo de las nuevas tecnologías y con la profesionalización de los gestores culturales, como expresión de la necesidad de dar respuesta cualificada a nuevos retos de la sociedad.

 

Polifonía de voces femeninas.

Para comprender, analizar, interpretar y actuar sobre y en los procesos sociales, es fundamental tener en cuenta las complejidades que han tenido que superar las mujeres a través de los siglos, y las estrategias usadas para salir airosas en favor de los proyectos sociales: discutiendo, cuestionando, reflexionando, disputando la “palabra” en distintas épocas. Es decir, la mujer, consciente de la importancia del impulso de género propone un rol más activo para la integración, mayor coherencia con las ideas, más libertad de acción, y por ello más exigencia con ellas mismas.

“Tan sólo me propongo fomentar el desarrollo de elevadas ideas que muchas de nuestro sexo guardan ocultas en el fondo de su pecho, y a las cuales no dan expansión, tal vez por falso temor a la pública crítica”, dice en 1878, Maipina de la Barra, chilena, estableciendo un punto de vista personal crítico frente a la realidad social que restringía la participación de la mujer a ser protagonista de su propia vida.

Este mensaje moral, entre otros, y también de otras escritoras de la época, fue una de las principales arengas de la ideología civilizadora, porque no olvidemos que las mujeres de entonces tenían enormes dificultades para poder intervenir en los espacios públicos. Por esto la inteligencia no sólo reveló su voluntad, sino que proclamó su independencia, aunque, de igual modo la mujer sacrificó y sigue sacrificando otras cosas, incluso en gran medida la maternidad o la vida en pareja.

 

Un Café con Literatos.

Una Institución literaria para el fomento de la creación de vínculos y la difusión literaria, dice su creadora, Raquel Viejobueno, escritora española, directora de este cuerpo literario. Evidentemente esta institución es todo aquello que hemos citado para el desarrollo de la entrevista. Legitima la necesidad de fundar y dotar un proyecto -de pensamiento humanitario- que tenga eco social para estímulo y empuje del rol de los/as escritores/as en conformidad con la realidad simultánea en la que están hoy día los/as trabajadores/as de la palabra escrita.

 

Delantales de memorias.

Publicación de “Un café con literatos”. Un espacio de mujeres para mujeres o de acción para/por las mujeres. Iniciativa de Raquel Viejobueno, que abarca ámbitos variados, pero complementarios, relacionados con la poesía escrita por mujeres contemporáneas, mujeres de distintas nacionalidades, por un lado y, por otro, mujeres que ofrecen una visión analítica de la historia de la literatura escrita por mujeres, para ejercer variadas visiones relacionadas con la creación artística y la gestión cultural, social y política, en conexión con los tiempos actuales, a modo de ensayos.

Siendo así, y habiendo tomado contacto con Raquel Viejobueno para conocer su papel en gestión cultural, su participación en función de “Un café con literatos”, su propuesta en la publicación “Delantales de memorias”, la relación que tiene con las Letras, el desempeño como escritora/poeta,  asimismo ensayista, la forma en que observa el ámbito cultural y el trabajo de las mujeres en el plano creativo, sus fortalezas y debilidades, en fin, la traemos a este Salón.

1- En materia de género, en la vida y el destino, que opina usted

de esta frase: “no se nace mujer, se llega a serlo” de Simone de Beauvoir.

Interesante afirmación de Beauvoir, muy interesante. Maravillosa filósofa-escritora. Bueno, debemos separa las dos condiciones que nos refleja, es decir, una cosa en la condición natural y otra la social. No olvidemos que vivimos en sociedades patriarcales donde la mujer continua siendo el segundo sexo, pero, evidentemente no existe reciprocidad. Beauvoir, lo define muy bien el segundo tomo del “Segundo Sexo” “Si para un pueblo los otros son los extranjeros, para los extranjero los otros serán quienes se llamen así”. Esto no sucede con el hombre, mientras la mujer es el segundo sexo, el hombre siempre es el primero, y esto no es condición natural, sino social.  Es interesante proyectar sociedades que sean conscientes de la existencia y llevada a cabo de la perspectiva de género, pero desgraciadamente esto llevará mucho tiempo, y las historias se volverán a repetir dentro de la misma historia, y volveremos a llorar de la misma forma que se llora por cometer el mismo error mil veces repetido. Los cánones sociales aplastan, destruyen cualquier libertad, sucede en literatura, el enorme vicio de intentar encasillar a escritoras-es y poetisas o poetas en corrientes, movimientos, escuelas. Pero fíjate Rocío, casualmente suelen ser ellos, precursores de escuelas, o deseosos de colocarse medallas con protagonismo y calificativo de enseñadores de la palabra.

Estoy de acuerdo con Beauvoir al cien por cien, son dos mujeres distintas, como  tantas miles distintas existen en cada una de nosotras. Lo único que debemos hacer es, indudablemente mantenernos férreas a la idea de individualismo, empleando dicha palabra, no como una separación, sino como el derecho de ejercer, ser, poseer, estar, no estar, crear, etc, desde el  mismo e idéntico prisma que un caballero, y eso sólo se consigue con independencia, entendiendo y llevando este último término a todos los niveles de la vida de un ser humano.

2- Más allá del concepto de grupo, que parte de las necesidades individuales de cada uno/a, y el compromiso inmediato de cada uno/a, como directora de “Un café con literatos”, qué la ha encauzado a usted para planificar y crear este vínculo cultural.

Lo hermético de los grandes grupos, que, por supuesto, tienen o intentan tener los círculos cerrados. Creé hace cuatro años Un Café con Literatos, para llevar a cabo mi propia libertad, junto con la de los otros. Lo difícil de crear vínculos es precisamente encontrar personas que crean en los grupos, en el trabajo en equipo, y no descanses a las sombras de cualquier Institución, con el ánimo de ser publicados-as exclusivamente a ellos-as  porque así lo manda el orden divino, ya que su literatura es la mejor, la única existente, la única que puede y debe ser leída.

Desde Un Café con Literatos hemos escogido desde diferentes orillas, es decir, hemos tenido y tenemos grandes autores-as con trayectorias brillantes a atores-as soñadores que han escrito acompañados simplemente de sus silencios. Vincular estas dos orillas, es crear mares de encuentros, conferencias, Cafés, charlas, con el resultado brillante que caracteriza a la buena gente de las letras, independientemente de sus trayectorias. Todos aprendemos, y todos damos, como recibimos, esa es la clave de los vínculos, los pilares del templo.

3- Usted ha trabajado en infinitos proyectos vinculados con la edición y difusión de obras literarias, cómo se toman las decisiones en el campo de la elección, ¿autor/a u obra?

Desde la ilusión y la esperanza. Es necesario encontrar a personas que todavía crean en los sueños. Cierto es que en ocasiones las-os autoras-es con trayectorias reducidas creen haber llegado al Olimpo de sus metas, pero también existen casos de “genios” que consideran poseer todas las realidades y posibles en la palma  de la mano. No existe el “genio”, sino el concepto sobre él, la idea. La mayor genialidad es crear desde lo humano de uno mismo, desde esa latitud de sentir, sufrir, llevar, perdonar, aceptar, etc. Existen referentes, puntos que pueden ubicarte en un momento dado. Desde mi decisión busco lo humano con respeto, saber estar y sobre todo desde la mirada horizontal, toda verticalidad termina cayendo, y evidentemente estrellándose. Hay que ser muy sutil en muchas ocasiones, tenemos entre los dedos el poder de provocar decisiones. Es necesario animar, apoyar, y sobre todo criticar de forma constructiva, y digo, y vuelvo a decirlo desde lo humano. Cito el caso de Saramago con su fantástica Claraboya. La no contestación de la editorial en cuestión, le costo el precio de no escribir durante veinte años, es decir, nos perdimos veinte años de uno de los mejores escritores del siglo XX, hay más casos como este, también contrarios, de los que piensan que toda su cosecha debe ser publicada, claro desde esa mirada vertical. Yo me quedo con lo humano, con el esfuerzo, el trabajo y la ilusión de crear camino, que no es escuela, parque cada uno llevamos nuestra escuela dentro de nosotros mismos, algunos con deberes pendientes y otros con sobresaliente, pero somos, en definitiva, nosotros los que debemos saber orientarnos, y saber, ante todo, lo que tenemos entre manos.

Desde el punto de vista literario, existe y debe existir la libertad creadora, como también existe la libertad de interpretar, nadie tiene el poder absoluto de desprestigiar, ni de valorar. Es importante el control de los cuatro campos lingüísticos, la ortografía, la morfología, la sintaxis y la semántica, y eso es notable cuando el autor o autora tiene su propia voz, no sólo en el campo poético sino también narrativo. No es suficiente con un bello poema, o un libro considerable, se tiene que tener voz, esa voz que mana.

Cierto es que en lo últimos mese hemos tenido que restringir las peticiones, no sólo de presentaciones, sino de lecturas, etc, ya que el volumen de trabajo es inmenso. Esto demuestra que la literatura está viva, muy viva.

4- A partir que las mujeres empiezan a pensarse a sí mismas como sociedad viéndose en otras como propias, contrariamente a las consideraciones pasadas, con todas las problemáticas que nos muestra la historia, independiente que a usted se le localice en esta época, cuál habría sido su aporte y su modo de relación, interna y externa, en esta lucha social, es decir, como fruto, qué habría quedado de usted, una institución en el campo sociocultural o su obra potencialmente existente?

Las dos cosas, de mí habrían quedado las dos cosas. No se me puede separar de la dualidad, es decir, soy Un Café con Literatos, y escribo. No me gusta emplear la palabra escritora o poetisa, me resultan muy grandes para mi persona. Simplemente escribo, eso es todo.

5- Mientras los objetivos suelen ser concretos, los fines suelen ser ideales. Qué piensa usted?

Los dos son ideales y concretos al mismo tiempo, no puedes despojar el idealismo de ninguno de los proyectos, tampoco los objetivos. Lo que sucede es que estos últimos suelen tener connotaciones más exigentes. Yo soy muy exigente, y me gusta que todo quede perfecto, por esa razón, la última en decidir del equipo soy yo, así como si resulta algo mal, la única responsable soy yo, pero ese es el riesgo que quise y quiero asumir, y debe seguir siendo así, por ello se trabaja con idealismo, porque te alimenta, de los fines o de los objetivos es el ideal, y eso nutre el espíritu.

6- Tratándose de transformar, si es posible, o no necesariamente, actitudes que inciden y repercuten en el criterio de los círculos editoriales, si usted pudiera modificar o cambiar, qué haría?

¿Círculos editoriales o panaderías? Da igual, simplemente hacen libros como podrían hacer panes. No se valora lo literario, claro que ahora tenemos un serio problema, ¿qué es o qué no es literario? Todo llega, con los bastos medios virtuales está en la palestra todo el mundo, incluso yo, fíjate, entonces me pregunto ¿habría qué orientar al gran público lo qué es o no es literatura? Arduo trabajo repleto de millones de problemas socio-político- económico, y también abrimos la puerta de la subjetividad, que ese, quizá, sea el más problemático. Llegados a este punto, lo mejor es que cada cual duerma tranquilo con el trabajo que realiza.

7- Los roles literarios, bajo una nueva luz, cómo los percibe usted.

Bueno aquí nos encontramos con una verdadera antítesis. Si estas nuevas formas de crear están bajo una nueva luz, no pueden estar sometidas a roles, porque los roles sean literarios, sociales, etc, están condicionados a lo que los demás esperan de nosotros. Hay que crear desde la libertad y el acto creativo. Cuando el ser humano consiga desprenderse del miedo de la libertad, se podrán hacer muchas cosa, desde ese interior que poseemos todos, y pareciera que nos da tanto miedo descubrir, explorar o reflejar. Es interesante para comprender estos desprendimientos la lectura de Fromm “Miedo a la libertad”, auténtico manual de cómo se actúa.

Yo percibo la nueva luz vestida de eso, vestida de libertad, o mejor desnuda de roles, como prefieras.

8- Hablemos de “Delantales de memorias. En su particular esfera de acción socio-cultural, como creadora, promotora, activista,  existiendo motivaciones e impulsos sociales, cuál es la principal ventaja o fortaleza que esta publicación permite o aporta a la memoria histórica literaria.

La única fortaleza sois vosotras, las once mujeres que hicisteis posible la publicación aportando vuestras voces, experiencias, puntos de vista, literaturas, e insisto, libertades. ¿Ventajas? Muchas, millones. Colaborar con autoras como vosotras aportan miles de ventajas, una de ellas, disfrutar de vuestras creaciones, otra, aprender, siempre aprender, porque aunque te parezca mentira Rocío, todos los días muero de asombro, por  causa positiva, o bien por causa negativa, pero siempre es un renacer, y volver a vivir el día siguiente con voces como la de vosotras es todo un privilegio.

9- Promoviendo el análisis crítico, qué piensa usted de la escritura llevada a cabo por las poetas actuales. Le parece a usted proactiva la creación, de acuerdo al identitario de ayer versus hoy, en la pluma de las mujeres.

No soy crítica literaria, ya que todo es tan subjetivo como miles de ojos lean el escrito, pero si puedo dejar constancia, por mis proyectos, que la mujer tiene mucho que decir. Ya en el siglo XX se han dado grandes voces, y en el que estamos, sin duda, se están cociendo otras tantas, todas ellas fantásticas y únicas. La literatura como arte se mueve con la sociedad, así pues en cada época hemos visto actuaciones distintas, retrocesos, avances, quimeras cumplidas, desengaños. Espero, eso sí, que los tiempos venideros otorguen a la mujer la posición que merece, y que pueda desaparecer en muchos casos, la invisibilidad con que la han arropado a lo largo de la historia.    

10- Más allá de lo que personalmente pienso de su trabajo escritural –que, por cierto, es excelente, todo un ritual con la palabra, que además produce un fenómeno de comunicación de profunda significación y emotividad-, qué relación tiene usted con la palabra para interactuar dialógicamente con sus pensamientos.

Eres generosa querida Rocío, muy generosa con mi trabajo. Te contesto con una sola palabra que lo define todo, somos amantes, así qué, imagínate como interactúa con mis pensamientos. No sólo los decora con su fortaleza, sino que alimenta lo único que soy, humana, es decir, me hace ser más humana que cualquier humano que no tenga este amante, y como buen amante tenemos nuestros rituales, también nuestras discusiones, pero siempre volvemos al mismo lecho, al folio que ansioso espera ser creado. Y somos eso, simplemente amantes, desde que nacimos las dos, hasta el último día de vida.

11- Dónde funda sus esperanzas, Raquel Viejobueno, cuál es su motivación?

En la convicción que algún día pueda llegar a crear un buen relato, o una prosa poética casi perfecta. Tengo mucho que aprender y soy fruto de las maravillosas personas que han pasado por mi vida, dejándome generosidad, sosiego y cariño, tratándome con respeto y con horizontalidad. Supongo que me quedarán muchas por conocer, y todas ellas son alimento para este hambre mío de aprender. Me motiva el llegar a ser o convertirme en palabra, pero aquella que sea fuerte o pueda llegar a transmitir algo. Creo que ese día mi motivación estará de fiesta.

12- La palabra posee una dinámica intensa, compleja muchas veces, pero eficaz, sin que esto sea tampoco una regla inflexible, digo, sino simples razones de nuestra existencia. Como intervención reactiva, usted, Raquel Viejobueno, cómo cerraría esta entrevista, considerando que está frente a un auditorio inexperto en literatura, pero con hambre de saber.  Gracias.

Crear, esa es la palabra. Que escriban desde cada orilla de la imaginación, desde la sinrazón de miedos. Que rellenen folios, cuadernos, libretas, es la única forma de dejar constancia que hemos pasado por aquí. Da igual si se publica o no, con que se tenga un solo lector, el objetivo está cumplido, la cadena de comunicación está realizada. Que gesten y para todo aquello que los atormente o les duela, o simplemente les sea indiferente, o feliz, de todo se puede escribir. Crear es volver a nacer cada minuto, y nunca morir, así pues seamos eternos, simplemente eterno.

Muchas gracias por tu capacidad Rocío, tu trabajo, entrega y cariño. El Olimpo debe estar triste, una Diosa ha bajado hacerme una entrevista. Miles de abrazos.

Biografía

Raquel Viejobueno Rodríguez nace un veinticinco de Julio de mil novecientos setenta y dos en Almonacid de Zorita, provincia de Guadalajara, España. La lectura forma parte de su crecimiento y desde muy temprana edad comienza a escribir. En un principio relatos cortos, hasta que con la edad de dieciocho años realiza su primera novela titulada "Voces". Nunca llegó a ver la luz, como otras composiciones, tanto en prosa como en verso, pero que sirvieron de pilares para la construcción de lo que sería más tarde el nido de su literatura. Enamorada de los clásicos, empieza su andadura paralela a sus estudios de Filología Hispánica en la Universidad Autónoma de Madrid, y antes de ingresar en los estudios superiores, ya había recorrido los siglos, desde el inicio de diferentes literaturas, como la egipcia, griega, romana, y fundamentalmente la literatura y cultura hebrea, que años más tarde, le serviría para entenderse mejor a sí misma y construir relatos y novelas cortas, e incluyó composiciones en verso en base a la simbología de la voz hebrea.

Desde los primeros pasos de las Jarchas populares, pasando por los Mesteres de Juglaría y Clerecia, y los Cantares de Gesta, fue elaborando un compendio de lo que para su entender representaba la literatura.

Lectora incondicional de Jorge Manrique y Marqués de Santillana, como Juan de Mena, le llevó a la lectura inmediata de Petrarca, Dante y Boccacio, que la ayudarán a ir introduciéndose en una de sus mayores influencias el "Renacimiento", época que ella misma atribuye como su estado de ánimo y su paso por la vida, "un eterno renacer de las cosas y las personas".

Entre los dieciséis y los dieciocho años escribe la mayor parte de sus composiciones en prosa poética y en versos acrósticos, con diversos títulos, como "Sentimientos", "Vida", "Muerte", "Amor", "Tristeza" entre otros. Su prosa poética la engloba en lo que pasó a titularse "El libro de los insabores" conjunto de pensamientos e ideas, junto con la rebeldía típica de su época de adolescente.

Lectora incondicional de Rousseau, Hume, Kant y Hegel, le facilita el entendimiento del conocimiento humano. La filosofía le hace embarcarse a estudiar a Platón, y la famosa "Teoría de la Cavernas", que le lleva a desarrollar varios escritos en prosa, donde el reflejo y los espejos, son punto de conexión. La lectura de "Confesiones" de San Agustín le abre un camino que la conduciría más adelante a introducirse en la incógnita de la física cuántica y ser admiradora incondicional del físico Stephen Hawking y sus teorías. Estas lecturas le otorgan la perspectiva del tiempo y el espacio en su literatura, con composiciones como "La cocina", donde mezcla tiempos diferentes de personajes que parecen vivir en épocas similares y la distancia del espacio les separa, sin llegar a saber muy bien dónde se encuentran.

Pero, quizá, la época que más la sedujo fue el Barroco, no sólo en el campo literario, sino en las demás artes, como la arquitectura y la pintura. Estudia, en sus horas libres Historia del Arte de forma empírica, centrándose especialmente en la época barroca, donde observa con admiración las catedrales góticas de España, y la sorprendente catedral de "El Duomo" de Milán, donde denomina a los chapiteles, "como la sonrisa del alma hacia Dios". En esta época fueron decisivas sus lecturas de Luis de Góngora y Francisco de Quevedo. En este período de su aprendizaje es importante destacar la influencia de la lectura de "Polifemo y Galatea", que la llevaría a tirar del hilo y desembarcar de lleno en la Mitología clásica, donde encontró un mundo repleto de esencias para tallar y tejer.

El siglo más romántico de todos, el XIX, le proporcionó lecturas como Bécquer, Fernán Caballero, Zorrilla y Clarín entre otros, y emprendió viaje a una de sus literaturas preferidas, la rusa, con Tolstoi y Dostoievski. La generación del 98 y la del 27 fueron definitivas para entender que la palabra hace de la vida un camino diferente. Los famosos Cafés de primeros de siglo le abrieron nostalgias y esencias para recuperar una tradición perdida y casi olvidada en un siglo XXI deshumanizado. La novela de posguerra, y de los años 50, 60 y la llamada contemporánea le proporcionaron nueva perspectiva para continuar un sendero de sueños. Miguel Delibes, junto a Eduardo Mendoza, Ana María Matute, Carmen Laforet, entre otros constituyeron puntos de vista y ángulos importantes en sus orientaciones literarias.

A los diecinueve años le otorgan su primer Premio Literario, era el año mil novecientos noventa y dos, cuando se alza con el Primer Premio de Prosa del Ayuntamiento de Fuenlabrada (Madrid), con su relato "Las pasiones de la Duquesa", certamen de temática dedicada a la mujer. Cuatro años más tarde vuelve a repetir Premio, cuya temática fue "Una Navidad Diferente". A partir de entonces se centra, fundamentalmente en pulir, y matizar su prosa. Es seleccionada en varias Antologías, como en el año dos mil siete en Ediciones Orola (Madrid), con "La vida negra". En el año dos mil ocho, la conceden el Premio Especial Internacional de Dicho Francisco Garzón Céspedes y también en el mismo año, el Premio Especial de Pensamiento bajo el mismo nombre. Es seleccionada en la Segunda Antología del Premio Nacional de Microrrelatos que lanza en el año dos mil ocho la Editorial Hipálage, con su composición "Desdibujar".

En el año dos mil nueve queda Finalista del Premio Internacional de Monólogo Teatral Francisco Garzón Céspedes y al año siguiente vuelve a alzarse con los Finalistas de Dicho y Pensamiento que llevan el mismo nombre, más el Finalista de Ediciones Orola del año dos mil diez, por su composición "El semáforo".

Quizá, no contenta con su anterior monólogo, en el año dos mil once vuelve a intentarlo y la otorgan el Premio Especial Internacional de Monólogo Teatral Francisco Garzón Céspedes, por su monólogo "Últimas palabras".

Desengañada con las puertas herméticas de las asociaciones y grupos literarios, emprende viaje sola y a finales del año dos mil nueve crea y compone bajo su dirección la Institución literaria "Un Café con Literatos", que desde sus difíciles comienzos dirigió y sostuvo económicamente. El primer Café Oficial se realizó un diecisiete de Diciembre en Carranque (Toledo) y desde entonces los vuelos, fueron creciendo para alimentar las ganas de continuar con el camino. El año dos mil diez, fue el año definitivo de anclajes de la Institución, y realiza diversos Cafés por toda España, hasta crear proyecto en el año dos mil once con la AECID (Agencia Cultural Internacional para el Desarrollo) de La Habana (Cuba), que depende de la Embajada de España. Visita por primera vez la ciudad caribeña en Octubre del mismo año para realizar Un Café oficial que repetiría en la Feria Internacional del Libro de La Habana en Febrero del dos mil doce. A últimos del dos mil once crea el Premio Internacional de Poesía "Un Café con Literatos" cuya primera edición la dedica en exclusiva al poeta chileno Carlos Órdenes Pincheira. La convocatoria se lanza en Diciembre del mismo año dando la vuelta al mundo e interviniendo autores de más de veintidós países. Este Premio le hace viajar nuevamente a Santiago de Chile para la celebración en Mayo del dos mil doce del Premio de Poesía, evento en el que colaboró estrechamente la AECID de Santiago de Chile, cediendo el espacio del salón de actos del Centro Cultural de España.

En el año dos mil diez descubre casualmente al poeta en cuya convocatoria fue homenajeado por su trayectoria literaria, y es en esa época donde escribe la biografía novelada "A la luz de una vela", y viaja, por primera vez a la capital chilena. Novela que cuenta la vida del poeta. Quizá uno de los años más productivos en su creación, ya que publica a través de Un Café con Literatos/Ediciones Pastora, nombre simbólico por su trabajo de difusión y vinculación literaria con otros autores, "Calíope Azai" relato largo en prosa, "Transeúntes al amanecer", publicación que consta de cuatro cuentos breves", y el poemario "Desde un bosque en las nubes".

Escribe "La Princesa Letra", novela corta, que en la actualidad se encuentra entre bastidores.

En el año dos mil doce comienza su novela "Renata Conde" y se atreve con el difícil arte de las crónicas, que le lleva a abrir otra de sus pasiones, la Guerra Civil Española, textos que engloba bajo el título "Crónicas de Viejobueno". En la actualidad es una de las misiones que tiene como proyecto, dar más vida a Renata y desempolvar la memoria de los años treinta y cuarenta de España.

AQUELLA MIRADA

Se dobla la luz para quedarse ciega, allí en la esquina de la oscuridad. Inevitablemente existen miradas que acunan al segundero cuando se queda sin tiempo. Hacen brotar la imagen difusa convirtiéndola en belleza, y ponen en vida a una muerte caprichosa.

Hay miradas con un concierto de esencias, es entonces cuando la sinfonía queda al borde de la locura, a merced del deseo, y la nieve es fuego y el fuego una llama enloquecida por no apagarse, y la llama un gavilán recorriendo el mundo, y el mundo un instante de esa mirada, una mirada sin mundo, es un mundo ciego.

Hay miradas que hablan a escondidas de los ojos.

IMÁGENES DIFUSAS

Recojo mis imágenes difusas, a fuerzas de creerlas reales. Cuán estafa es la vida que soñamos que existimos. He visto pasar mi niñez sobre dunas, iba sedienta. Fui cántaro donde bebieron  las palabras secas. Gota que permaneció intacta a la caricia de la lluvia.  Ahora que alguien me empuje al duelo de conocer otras tierras, antes que el día me descubra y sepa que no existiré más...

Imágenes, sólo reflejos de una vida que anochece sigilosa, y sutilmente en la palma de mi mano.

Que me encuentren amando y arrullada en el monte de hinojo, donde me perdí desnuda de pinceladas y melancolía.

Y amontono entre mi cabello hebras de un aire nuevo.

EL ESCULTOR

He mudado la piel. El templo, la catedral, mis columnas jónicas muestran la escasez del mundo. Estoy en una cárcel de granito. El escultor me talla, hace de mi cuerpo una figura ilusa, a base de golpes. Resuena mi eco, pero no duele. Allá a la deriva, se ha ahogado mi sangre. Me he caído del último piso de mi mirada. Soy ciega, y la lluvia empapa mi piedra, resbala el agua entre las grietas de mi pecho, por el abdomen dolorido. Me han puesto una costilla nueva, la han forjado con fuego húmedo, con cerámica exquisita. Pretenden que entienda la vida, que con ella comprenda las sensaciones de mis manos  de pizarra ennegrecida. Yo me dejé tallar.

Han puesto sobre mi espalda una cruz. El musgo camina sobre ella como ejércitos de tiempo, no se detiene.

Afuera continúan haciendo de mí una obra, me han cincelado los labios, el rostro. Mi pelo áspero y gris cae en la mano del viento, es demasiado pesado, no puede volar, no encuentra la brisa donde poder acunarse.

El escultor prosigue su obra, y casi terminada deposita su herramienta en la mesa de trabajo. Camina, mira y observa.

Soy inmóvil, el miedo danza tembloroso entre la roca que me vio nacer. Vuelve a mirar, funde el ceño; y es que por mucho que quiera moldear, no hay piedra que pueda encerrarme.

 

NO HEME Y SIN EMBARGO ESTOY

Heme aquí subordinada al crujir de los huesos, al despertar continúo del silencio que envejece y quiebra.

Heme sobre el vértigo descolocado en la orilla de la caída, subiendo hacia abajo, cayendo hacia arriba. Heme yo conmigo sin más compañía que el castigado recuerdo.

Descifro uno a uno los recorridos de mis venas, el temblor del miedo en la mañana, el caudal de la noche arrebatada y pobre.

Heme no sé dónde... sin que nadie me encuentre; ni el crujir, ni el temblor, ni la miseria.

Sólo heme como el vagabundo sin aceras.